舞台上的他，嗓音洪亮，高亢激越，音色甜美宽畅，行腔自如，扮相英俊潇洒，文武兼备，风姿翩翩。许多资深戏迷奉他为“王子”。    他最擅长响遏行云气势磅礴的唱腔，高超的技巧，色彩苍润相间，跌宕起伏又从容不迫，奔放豪迈而又不失法度，有如狂风骤雨般酣畅淋漓而又明丽浑厚，摄人心魄。

　　具有现代气息的《珍珠塔》为周东亮量身定做。凭借在《珍珠塔》中的出色表演，他曾荣获“曹禺戏剧奖优秀表演奖”、第19届中国戏剧梅花奖和第10届文华表演奖。

望断天涯觅“蜕变”
　　艺术，往往是痛苦的结晶，精神的煎熬，却往往使得艺术在纠结、抗争中得以升华——
十年前，他遭遇了生命中的一个折点。突然间一无所有了，恐慌已极，结果呢？按他自己的话说，潜能被激发出来了。那时候，他奔波于宜兴、无锡、常州、上海，谈合作，做演出，喝酒，唱歌，为的是交朋友，与无数的人打交道，积累了人脉，不知酒醉几回酒醒何处，其间的苦辣酸甜，只有自己知道。有一回他去一个新区开辟处女地，对方说，戏曲没人看啊。他就有这样的底气担保，那好，我给你们先演两场，观众不叫好我就不收钱。人家看了剧场效果说，戏真是不错啊，明年你们一定要来。

　　几年间，已经是省锡剧团团长的他，已经有了一大批的粉丝。
　　如今回想起那段经历，周东亮觉得那是人生的一种“蜕变”，
　　戏曲不是必需品啊，人家看你的戏，一定要有充分的理由。有人把市场做坏了，那是他们没有底气，动不动就送票，宁愿票价低一些，宁愿置换也不能送票啊。记得去上海演《草民天子》的时候，好多地方戏都在送票，整个市场都乱了。他立下规矩，我来了，坚决不送一张票。等等等，许多想看戏的人发现根本就没有赠票，只得买票。演出现场掌声雷动，场内有8成的观众自费买票观看，门口没有黄牛。

何处寻得倚天剑？
　　何其有幸，锡剧艺术就从温婉的江南里走出，又在这方美丽丰饶的土地上缠绵辗转。如果说，杏花烟雨，山温水软，是藏在每个江南游子心中的乡愁情结；如果说，在梦里水乡再添上一折吴侬软语，粉黛佳人，竹丝清音配合着一帧帧徐徐铺展的写意山水画，这里静静流淌的，是多么醉人的江南雅韵！
这些年，省锡流连江南大地，到过许多地方演出，受到过许多朋友的热情相待，留下了许多难以磨灭的印记。剧团走进了画里——水墨江南，瞬间变得如此清晰而生动。在婉约雅致的乡村，那处地方一到晚上就人头蹿动，热闹非凡！

不到江南，怎知春色如许！
　　锡剧的特点，高中低不同的档次都可以欣赏，既可以进剧院，灯光音响全套的都上，节奏上讲究，环境好，人物塑造得也可以比较细腻；也可以上田间地头，最简易的舞台，人山人海看大戏；折中些，也可以去工厂的礼堂，可谓丰俭由人了。
　　他说，过去的戏班制是有道理的，堪称成熟的机制，一拨人跟着班主，因为他既是明星，同时由会管理，大家有饭吃。同样，舞台上长时间的磨合，形成了绝对的默契，节奏的松紧，音调的高低，都非常的会意。所以，男女搭档随意换是不成的，不能违背规律。

　　领头羊的责任和压力都很大。作为团长，他带的队伍军纪森严，赏罚分明，舞台上不允许有差错，有错必罚。
　　现在，他还开发出了“延伸产品”——举办锡剧的兴趣班，招收少儿学员，由团里的退休演员当教师，进而带动更多的家庭喜爱锡剧，同时也为锡剧培养未来的观众。仅江阴20多个乡镇，几乎都办起了培训班。对此，央视还做了专题报道。这样的模式，他打算下一步复制到更多的地区去。

远山含笑水流长
　　锡剧唱腔跌荡起伏，曲调优美，行腔如流水，甜、糯、淳、亮，他把流行歌曲的时尚元素糅进了锡剧唱腔，唱出来的味道既不失传统，旋律又非常好听。他甚至在经典“跌雪”一折中，糅入了芭蕾舞步，无论扑、翻、跌、滚等形体动作，他都是以美为标准，赋予诗意。
　　每当春风吹绿江南岸，那些栖息在时光里的精致苑囿，总激发人的不胜遐想。当锡剧邂逅紫砂，清丽的江南音韵、浓郁的紫砂风情相交融，省锡与丁蜀镇融为一体，共同上演了一场反映紫砂文化和壶道精神的新紫砂传奇。《紫砂梦》将具有文化特征的传统元素，巧妙贴切地融入了一个新时空中，更具有与众不同的底蕴和地方气质。这是他的精神原乡，包容、从容不迫。如一首写给江南的情诗，精致唯美，如入画境。剧作在宜兴人民剧院连演三天，几乎场场爆满。

　　他说，固守原来的方式肯定是不行的。艺术呈现上必须符合当代的审美。谁说不能变？把握了核心元素，要在撷取典型符号的基础上找准创作的基调。只有在了然了文脉生成演变规律之后，才有自由的演变。文脉，则是在地域空间的文化元素。找到了基调和主旋律，然后是纵情安排音符。由此在互动过程中创造、沉淀与传播——戏曲跟观众要有互动，文化跟乡土要彼此交融。
　　当苏南的柔美遇上京城的雍容，当锡剧的清丽邂逅首都的繁华，虚实相生的水墨布景、苏南风格的音乐声腔、弘扬民族精神的故事情节、唯美精致的舞台表现，《紫砂梦》在京城唱响，中国戏剧家协会分党组书记季国平因此说，《紫砂梦》有一个民族魂在里面。

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