小编最近读了程砚秋的『演戏须知』，觉得于道上、术上、具体抽象都不乏老练的道理与精辟的见解。不仅喜爱看戏、票戏的朋友们能够从中受教，钻研别的艺术学术技术，也可收获启发。

【四德】 戏有四德，曰立品、曰智能、曰端庄、曰洁烈。

【规矩】 初学法则，应守规矩，得其规矩，始求奇特，既得奇特，仍循规矩，所谓守成法而不泥于成法，脱离成法而不背乎成法，能此可以言艺术。对于一切变化发展革新则无往而不利，此为求学不二法门。

【精熟】 夫运用之方，虽由己出，规矩所设，信属自家，差之毫厘，谬以千里，苟知其术，适可兼通，心不厌精，体不忘熟，若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先动，后无往不宜，潇洒流落，气逸神飞矣。愿学者三复，言：歌以咏言，声以宣意，哀乐所感，托于声歌。

【上乘】 学问之道，贵乎自悟，赖人指示乃为下乘；遇拙蠢而使灵巧，遇微细而要持重，运用有方，始趋佳妙，百转心思，胸襟宽阔，态度怡然，方为上乘。

【写意】 遇繁难不露勉强，遇轻微不可草草放过，要在意味里写真，不要在举动上写真，所谓写意也。要只在举动上写真，而不在意味上注意，即是写真。则失去旧戏写意之原则。要知写真戏以举动为形质，以联络处为性情；写意剧以联络为形质，以举动处为性情，此为后学之度世金针。望学者对于斯言加以揣摩，设有心得，庶几乎近焉，则可以谈艺术矣。

【微细持重】 念一字使一身段皆不可忽视，亦不可轻易使用。要知一字为全句之规，一句为全剧之准，一举为全剧之立根，一动为全剧之脉络。

【抓住观众】 表演要抓住观众的心理，掌握住观众的情绪，使其有动于中而后可。

【自省】 学者在自修时要随时自加检讨一切弱点，要随时补充自己的缺欠，见他人有缺欠有弱点，要加自省的功夫，他人有长处要加以学习的功夫，这就是择善而从不善而改之之意。可是，自省的功夫比较学习的功夫进步较速，收获较优。故在求学时期，千万不可有藐视人的心理，良善者固可法，不良善者，亦我师也。

【姿势】 姿势要相辅而行。势者，固定方式也；姿者，所出风神也。有势无姿则不美，有姿无势则不实。

【旁通贯彻】 艺贵精而不贵速，法贵乎旁通，可以意会而不可以言传的是艺术，可以言传的是技术，使其出于自然，万不可矫揉造作失却天然之美；术贵乎贯彻，能如此则一切蜕化矣。造微人才，出神入化，规矩严谨，意态潇洒，要有擒纵法。

【烘托】 艺术之运用，不外乎烘云托月，设色生香，绘景绘神而已。浅尝则易，深造则难，有所法而后能有所变，而后大要有强大鉴别力，要会烘托，要会陪衬。

【忌直】 描写剧情切忌过分，表演有所含蓄。凡歌舞与作文无异，切忌过直，文忌直，则曲过直便失掉意味，曲则耐人寻味。凡唱做必须有绝岸颓峰之势，奔雷坠石之奇；如蜻蜓点水之势，若即若离；如流风回雪之姿，忽飘忽漾，果能如此，则自臻佳境。

【向背分明】 做戏最忌头重脚轻，换言之，即是不能一气呵成。做身段要向背分明，否则观众不生美感。做节烈妇人，貌虽美丽，要态度端庄，不可使人动淫思之念，而能令人敬畏，所谓面如桃李，凛若冰霜，否则失却青衣身份。

【语助词】 语助词切要注意，对剧情帮助甚大，为戏中要素，用当则能传神，注意中心点，要潇洒如意。

【灵空】 身段要灵空，虚则实之，实则虚之。凡品格高纯之人，念做必须端庄肃静态度。不可多使身段，凡于唱念时手舞足蹈，眉飞色舞者，乃轻浮之人，绝非端士学者。

【大病】 注意学无成就而标奇立异，见异思迁，此求学之大病，为终身之忧。

【以简易繁】 歌唱以及三腔等，是戏中以简易繁法。凡唱做须有刚有柔，有阴有阳，要缓急适当，顿挫适宜，勿落平庸；表情动作要不即不离，要若即若离，以繁胜人易，以简胜人难。

【原神不散】 无论唱、做、念、打，始终须保持原神不散。提顶若胸中有物，要动中有静，静中有动，最要始终如一。做身段使其繁似简，简而明。台风要潇洒，能使四座产生风为宜。要藏锋，忌露骨，忌轻浮。做戏要无我无人，眼要平视而远，须了解戏中人性情及一切事实环境情况，要做烈妇守节，不做妓女倚门卖笑，所谓教化于人，总要有益于人，不要有害于人。

【化装】 化装要能寓褒贬别善恶。

【锣鼓】 锣鼓之功用关乎人的性情环境，抓住观众情绪的东西，就是声、形、动、情。

【自信】 忌太不自信，学无根底，所得不实，见异思迁，胸无主见，是鉴别力薄弱之故。忌过于自信，自以为是，顾影自怜，藐视一切。人皆不如我，耻于下问，是阻挠学业前进之大病。

【虚实】 凡台步、身段、亮相，笨中灵则厚，不要虚中灵则浮，要虚中实则活，不要实中实则钝。一颦、一笑、一举、一动、一顾、一盼对于戏情大有作用，不可以轻举妄动。做功戏，脸上要有丘壑，作用都在眉睫、眼神、法令。话白有附属于身段者，有身段附属于话白者。忌身有俗骨，自矜自夸，太露锋芒，平庸无味，酒肉气重。

【从善如流】 要正确魄力，强大鉴识，不耻下问，坚忍性强，从善如流，用写意而成写真，注意补白。

【写实】 提顶、松肩、气沉丹田，腰背旋转，步法自然灵活；姿态要挺拔，动作要圆转，气魄要庄严，韵味要潇洒，呼吸要匀停，运用要顿挫，戏是抽象的，但是要写实。

【人物】 矮身儿轻狂，高身儿骄，跃身儿惊慌，存身儿谄。鞠躬是谦，低头是敬，挺腰是谨，仰面是媚。戏中人应了解五种须知：

「身份」，有帝王、奸雄、武将、官僚、文人、名士、书生、狂士、公子、孝子、纨绔、穷儒、良师、腐儒、道学、恶霸、土豪、地主、富翁、市侩、流氓、小贩、游民、农夫、道士、僧家、严父、慈母、闺秀、荡妇、娼妓、艺人、贤妻、侍婢、侠客、义士、王后；

「天性」，狡猾、愚顽、淫荡、柔媚、癫狂、奢侈、豪爽、坦白、野性、刁诈、懦弱、泼辣、安善、昏庸、痴呆、暴戾、贞静、阴柔、阴险、正直、激烈、凶顽、乖张、忠实、斯文、率真、慈爱、慷慨、优柔、寡断、吝啬、卑鄙、明辨；

「行为」，道德、直爽、仁慈、智勇、信义、险诈、狠毒、残忍、狡辩、巧言、毒辣、权变、机警、刻薄、果断、清廉、驯顺、贪污、诚恳、强识；

「态度」，狂妄、骄傲、潇洒、幽闲、洒落、超群、凶猛、舒适、恐怖、惊慌、悲惨、勇敢、蛮横、和蔼、强硬、堂皇、儒雅、大方、庄严、幼稚；

「气味」，书卷、寒酸、豪爽、粗暴、勇猛、市井、村野、侠义、华贵、山林、庸俗、酒肉、雍容、造作、势利、清高、骄傲、和睦、浮躁、脂粉、风骚。

【程序】 不要忽视戏曲程序的特点与基础，想用其他办法来代替它，是主观与虚无主义的做法，必然破毁戏曲遗产。这一套程序的形成，为戏曲艺术中极为重要的一部分。剧中人的情感只有通过程序才能表达出来，只有程序没有内心，等于傀儡，只有内心情感没有程序表演，等于战士没有武器一样，不管他思想如何好，也不能攻打敌人。内心与程序相结合才富有生命，富有感染力，必须要将内心情感与外形的表演程序结合在一起，才能收到良好的效果。创造性地运用程序套子，但培养戏曲人才，首先应从学习戏曲程序入手。一学就会，一会就演，一演就好，是不可能的。难能才可贵，不掌握好老一套程序的技术就演出，还很好，艺术也就不可贵了。

【起霸】 老生要躬，花面要撑，武生取中，小生要紧，旦角要松，以上对胸背而言。花面须灭顶，老生眉目中，小生齐鼻孔，贴旦对着胸，指山膀而言。视线有起落，举止有往还，动辄阴阳辨，钉尖对前面，指姿势而言。欲进需先退，欲退反而前，行走守直线，脚跟往前翻，指动作而言。扎靠自膝起，蟒袍腿腕齐，软褶根对趾，切忌太伸直，指脚步而言。起于背，行于肘，控于胸，止于颈，指山膀而言。点腕、压肘、里手、指单山而言。老生三贴一抗，武生两贴一抗，小生一贴一抗，旦角仅抗不贴，指退步山膀。陷肩、压肘、亮手裹掌，指山膀姿势而言。

【云手三种】 整云手、简云手和恍云手。

单拉山膀是起唱，搭手是点绛，手是念头。

【打把子】 折蝎子、摘豆角、三飞脚、快枪、正天罡、反天罡、反天鹅、满天红、卅二刀、十八棍、锁喉、甩枪、一封书、挎枪、三环九转、削腰峰、棍破枪、就就儿、灯笼泡儿、刀架子、六合枪、十六枪、老虎枪；每一身段有三个过程，动意第一，视线第二，动作第三。前把指人鼻，后把对肚脐，指枪把而言。

【戏之练习应用各门】 练嗓子、念白、筋骨、腰腿、把子、起霸、操手、神气、脚步、动作、水袖、姿势、翎子、跟斗、眼睛、髯口、扇子、摔发、云帚、扁担、宝钗、双枪、单刀。

【廿字诀】 气字滑带断，轻重疾徐连，起收顿抗垫，情卖接擞搬，以上悟头廿字。

【读字】 四声、阴阳、南北、尖团、上口、部位、反切、语助、派音、破音，以上读字法。尖字何音，齿头音，当门二牙与舌相抵之音。团字何音，正齿音，即牙音舌根压下槽牙之音。尖字用法，尖字以舌抵齿，合两字为一音而急念之，如「先」字为「思烟切」、「秋」字为「齐由切」之类。团字则有上口不上口之别。中州韵，即昆曲所谓中原韵也。谓南字多尖，北字多团，为河南土语分析最清，如前、千、修、休，一尖一团都分析得很清。

【练习读字】 尖团之分须严格练习，细究之则唇、舌、齿、鼻、喉、腭，各有专司，互相为用。无论什么字，都应念得准、放得稳、用得神。需要特别练音，先求「准」「稳」。练的步骤，是先把舌头与前齿、上腭的各样联系认清楚了，再下工夫去练。每系只需练一个字，自然顺流而下。「稳」了「准」了之后，要用在唱念里，那又先要分清了阴平、阳平及「去」「上」两声。唱念时依照每个人的身份、口吻、情境出口。字眼清楚了，戏味足了，对于台上表演就有了把握了。

【剧本】 写剧本应适合舞台上演本，不要放在书桌上读本。

【观众】 唱腔的创造是给观众听的，不是为自己欣赏的。

资料 | 《程砚秋自传》江苏文艺出版社